Il museo Toto’ a Napoli potrebbe aprire entro la fine del 2010.Il Comune punta infatti a concludere i lavori a Palazzo dello Spagnuolo, sede del museo, nel Borgo Vergini, e inaugurare la struttura in occasione della presentazione della mostra ‘Toto’ l’italiano’ che si svolgera’ a Napoli e a Milano nel 2011.
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Oltre 74 mila visitatori in 28 giorni di apertura. A Roma il Maxxi festeggia il suo primo mese di attivita’ e registra un boom.Numeri incoraggianti, sottolineano dal nuovo museo romano per le arti e l’architettura del XXI secolo, a cui si somma anche l’interesse on line: 9.382 amici tra Facebook e Twitter, 15.281 visualizzazioni tra YouTube e Flickr, 1.975 visite giornaliere al sito www.fondazionemaxxi.it, e una newsletter che raggiunge oltre 8.000 contatti.
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La celebre statua del Cristo Redentore che domina la splendida baia di Rio de Janeiro in Brasile, è stata riaperta dopo un restauro durato quattro mesi e costato circa 4 milioni di dollari.La gigantesca statua con le braccia spalancate, rovinata dalle intemperie, era stata circondata da impalcature necessarie ai lavori e una volta liberata è stata illuminata in verde e giallo in onore della squadra di calcio che si sta battendo ai Mondiali del Sudafrica.Ogni anno circa due milioni di turisti visitano il monumento, alto 38 metri, che guarda Rio da oltre 80 anni.

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Al via l’iter per il riconoscimento della festa di Santa Rosa come patrimonio immateriale dell’umanita: lo dice il sindaco di Viterbo.Il trasporto della Macchina di Santa Rosa, la stele alta 30m, pesante 50 quintali, trasportata a spalla da oltre 100 facchini attraverso le vie del centro storico di Viterbo il 3/9, potrebbe essere dichiarata dall’Unesco Patrimonio immateriale dell’umanita’ entro il 31 marzo 2011. Il riconoscimento dovrebbe riguardare tutte le fasi che riguardano la stele.
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Tra arte, architettura e musica sperimentale oggi inizia la tre giorni inaugurale del Maxxi, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo progettato dalla archistar anglo-irachena Zaha Hadid, dal 30 maggio definitivamente aperto al pubblico. Grande attesa per scoprire come gli spazi avveniristici dello spettacolare edificio si sposeranno con le quattro grandi mostre ideate per questo debutto: Spazio, con una selezione delle opere delle collezioni permanenti, Gino De Dominicis. L’Immortale, Luigi Moretti architetto. Dal razionalismo all’informale e infine Kutlug Ataman. Mesopotamian Dramaturgies. Meraviglioso, ardito contenitore, un’attrazione di per sé, il primo museo nazionale interamente dedicata alla creatività contemporanea spalanca per la prima volta le sue porte nel segno della sperimentazione.

A partire dagli allestimenti. Spirali elicoidali, flussi, gallerie, la struttura profondamente innovativa del museo è infatti capace di far saltare ogni schema. Tanto che la mostra incentrata sulle raccolte del Maxxi é stata proprio ispirata al tema dello spazio. Si tratta di una rassegna che nasce appunto come trait d’union tra arte e architettura, in cui si intersecano i 15 progetti commissionati ad altrettanti studi di architettura con installazioni, video, disegni selezionati tra quelli custoditi nelle collezioni permanenti. Spazi ideati come momento di ricerca, visitabili al loro interno, che dialogano con le opere d’arte acquisite dal museo negli ultimi sette anni. Una modalità di allestimento assai poco convenzionale (riservata anche all’installazioni di Mochetti nell’atrio e all’esterno quella di Massimo Grimaldi che documenta la costruzione di un ospedale di Emergency in Sudan), anche se la tradizione sarà rispettata nel caso delle rassegne su protagonisti già storicizzati, l’architetto Luigi Moretti e Gino De Dominicis. Intitolata Dal razionalismo all’informale e curata da Bruno Reichlin e Maristella Casciato, la mostra su Moretti è stata realizzata in collaborazione con l’Accademia di Architettura e l’Archivio del Moderno dell’università della Svizzera Italiana e con l’Archivio Centrale dello Stato. Gino De Dominicis: l’Immortale, curata da Achille Bonito Oliva, è invece la prima ed esaustiva retrospettiva sull’artista scomparso scomparso nel ‘98, tra le figure cardine (e le piu’ controverse) del panorama nazionale del secondo ‘900. Di lui saranno presentate oltre 130 opere, ancora oggi punto di riferimento per le nuove generazioni.

Otto video di Kutlug Ataman riflettono infine sul problematico rapporto tra Oriente e Occidente. Ma se domani sara’ la giornata della vernice per la stampa, venerdì sera le personalità del mondo della cultura, dell’arte, dello spettacolo invitate al museo potranno assistere ai concerti di musica sperimentale organizzati in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma del vicino Auditorium. La Pmce (Parco della Musica Ensemble), diretta da Tonino Battista si misurerà con i più noti capolavori degli ultimi anni: da Persephassa, opera cardine del compositore e architetto, assistente di Le Courbusier, Iannis Xenakis a Electric Counterpoint del compositore Steve Reich, fondatore del Minimalismo a Ostinato, l’opera di Giorgio Battistelli, presentata al Maxxi in una nuova versione elettronica e dedicata ai punk berlinesi. Il 29 maggio si svolgerà invece la Festa di Roma, con visita gratuita per tutti quei cittadini che sono riusciti a prenotarsi. In soli nove giorni sono andati esauriti ben 15.000 ingressi.
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 Elio Germano e’ miglior attore ex equo con Javier Bardem al 63o Festival del cinema di Cannes. Germano e’ stato premiato per La nostra vita Bardem, invece, per il film ‘Biutiful’ del messicano Inarritu. La Palma d’oro e’ stata assegnata al thailandese Weerasethakul per ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’. Juliette Binoche per’Copia Conforme’ dell’iraniano Abbas Kiarostami e’ miglior attrice. Il premio Grand Prix e’ andato al film ‘Des Hommes et des dieux’.
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Elio Germano e’ miglior attore ex equo con Javier Bardem al 63o Festival del cinema di Cannes. Germano e’ stato premiato per La nostra vita Bardem, invece, per il film ‘Biutiful’ del messicano Inarritu. La Palma d’oro e’ stata assegnata al thailandese Weerasethakul per ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’. Juliette Binoche per’Copia Conforme’ dell’iraniano Abbas Kiarostami e’ miglior attrice. Il premio Grand Prix e’ andato al film ‘Des Hommes et des dieux’
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Grande banditismo o addirittura organizzazioni legate alla mafia: queste le due principali piste che stanno seguendo gli inquirenti lanciati sulle tracce dei ladri d’opere d’arte che hanno rubato cinque quadri al museo d’arte moderna di Parigi. Christophe Girard, assessore al Comune, ribadisce che le tele sono ovviamente “invendibili” visto che l’Interpol ha ricevuto in tempo reale le segnalazioni e i siti Internet di tutto il mondo sono stati invasi dalle immagini dei quadri di Modigliani, Picasso, Matisse, Leger e Braque spariti due notti fa. “Possono però fare gola al grande banditismo o ad organizzazioni mafiose che agiscono con motivazioni particolari”, ha aggiunto un po’ sibillinamente Girard, uno dei più stretti collaboratori del sindaco Bertrand Delanoe.

E’ d’accordo Art Loss Register, una società di Londra che recensisce le opere d’arte rubate: “a mente fredda, si può pensare che questi capolavori rubati servano come moneta di scambio su mercati paralleli, come quello della droga o delle armi”. Per bocca della sua rappresentante a Parigi, Aline le Visage, è poco credibile il furto commissionato da un collezionista: “é un sogno pensare che ci siano collezionisti con opere rubate nascoste in cantine oscure, con candelabri e specchi. Ciò che dà valore a una collezione è poterla mostrare. Il rischio, però, è che il ladro distrugga l’opera se viene preso dal panico di fronte alle stime stellari di queste ore”.

PARIGI, RUBATI 5 QUADRI TRA CUI UN MODIGLIANI – Cinque quadri di grandi pittori, fra i quali un Modigliani, sono stati rubati stanotte al Museo d’Arte moderna della Citta’ di Parigi, che sorge nel XVI arrondissement, al Trocadero. Le altre opere sono di Picasso, Matisse, Braque e Leger, per un valore complessivo di circa 100 milioni di euro. Il quadro di Modigliani è ‘Donna con ventaglio’. Gli altri quadri sono ‘Le pigeon aux petits pois’ di Pablo Picasso, ‘La pastorale’ di Henri Matisse, ‘L’Olivier pres de l’Estaque’ di Georges Braque e ‘Natura morta con candelabri’ di Fernand Leger.

La dinamica del furto, cosi’ come emerge dalle prime indagini, ha dell’incredibile: gli inquirenti confermano infatti che a portare via i cinque capolavori e’ stato un ladro solitario, vestito di nero e certamente provvisto di grande audacia. Le telecamere di sorveglianza hanno filmato secondo per secondo lo straordinario furto, che certamente e’ avvenuto poco dopo la chiusura del Palais de Tokyo, l’edificio nel quale sorge il museo. Nelle immagini filmate si vede un solo uomo che – vestito di nero, con un passamontagna – si aggira indisturbato nei corridoi, fra quadri e statue, dopo essersi introdotto da una finestra. Come prima cosa, infatti, il ladro ha rotto un vetro non collegato al sistema d’allarme, poi ha segato l’inferriata, quindi ha tagliato un lucchetto con le pinze. Poi, sempre da solo, si e’ impadronito delle cinque tele tagliandole una ad una con il classico metodo del taglierino, usato con perizia e cautela. Le tele sono state poi arrotolate e infilate una ad una in un borsone di tela che il ladro aveva a tracolla. In breve, il museo e’ tornato nel silenzio e nell’oscurità senza che nessun allarme suonasse. Il furto e’ stato scoperto stamattina nel primo giro di ricognizione dei custodi.

RESPONSABILE MUSEO: ‘E’ UN FURTO STUPIDO’ – ”E’ stupido rubare quadri cosi’, si tratta di imbecilli e basta”: lo ha detto Pierre Cornette de Saint-Cyr, commissario delle esposizioni del Palais de Tokyo, l’edificio parigino destinato all’arte contemporanea in cui sorge il Museo d’Arte Moderna della Citta’ diParigi che ha subito il furto di stanotte. ”Con quadri del genere non ci si puo’ fare niente – ha detto Cornette de Saint-Cyr intervistato dalla tv LCI – tutti sono gia’ al corrente, i siti Internet sono gia’ pieni di notizie e immagini. Nessuno puo’ pensare di vendere questi quadri, per questo dico che e’ stupido rubarli. A meno che non si voglia fare un ricatto alle assicurazioni. Ma io sono convinto che li ritroveremo. Con quadri del genere e’ cosi’, e’ successo con L’Urlo di Munch”.
PRESIDENTE MUSEO: IL MODIGLIANI? UN SACRILEGIO – “Capisco che gli italiani siano sotto shock per questo furto. Modigliani è un autore sacro, gli idioti che lo hanno rubato non avevano nessun diritto di mettergli le mani addosso. E’ stato un sacrilegio, è grave quanto un sequestro di persona”. Parla così con l’ANSA il presidente del Palais de Tokyo e specialista d’arte moderna, Pierre Cornette de Saint-Cyr. La tela dell’artista italiano rubata questa notte ‘La donna con il ventaglio’, continua l’esperto, con la voce alterata dalla rabbia e dall’emozione, “é un quadro sublime, bello, sensuale. L’ho sempre guardato con affetto e rispetto. Modigliani – aggiunge – è un artista geniale. E quello che è successo è uno scandalo, l’opera di un idiota, di un incolto. Siamo di fronte alle due facce opposte dell’umanità, da una parte il genio, dall’altra l’imbecille”.

MUSEO A ITALIANI, ‘RITROVEREMO IL MODIGLIANI’ – “Gli italiani stiano tranquilli. Sono sicuro che il Modigliani, così come gli altri quadri, saranno trovati rapidamente. Il ladro è uno stupido, non sa che é impossibile rivendere quei quadri, sono troppi noti, le loro foto sono su tutti i siti”. Lo spiega all’ANSA Pierre Cornette de Saint-Cyr, presidente del Palais de Tokyo di Parigi, dove si trova anche il Museo d’arte moderna. “Ma i quadri corrono anche un grave pericolo – continua – che il ladro, cioé, per ignoranza e per timore di essere preso, li distrugga o li faccia a pezzi, come è successo già in passato con un Picasso. Ma è anche possibile – ipotizza – che venga chiesto un riscatto, esattamente come succede nei casi di sequestro di persona. Sono opere d’arte immense, non è il prezzo che conta, l’arte è sacra. Questo ladro è un terrorista”.

AUGIAS, LI RITROVERANNO – “Penso che li ritroveranno”: Corrado Augias è convinto che i cinque quadri rubati al Museo d’Arte Moderna di Parigi – ‘Donna con ventaglio’ di Modigliani, ‘Le pigeon aux petits pois’ di Picasso, ‘La pastorale’ di Matisse, ‘L’Olivier pres de l’Estaqué di Braque e ‘Natura morta con candelabri’ di Leger – verranno ritrovati: “In genere è così. Solo il povero bambinello dell’Ara Coeli è scomparso nel nulla”, dice il giornalista, conduttore e autore nel 1999 del libro “Modigliani, l’ultimo romantico” (Mondadori). Per Augias, “i sistemi di sicurezza per i capolavori non sono mai sufficienti, non solo in Italia ma anche in un Paese attento alla cultura come la Francia”. E aggiunge: “Condivido l’opinione del curatore della mostra: sono quadri invendibili. Chi li ha rubati forse l’ha fatto per ricattare il museo. Ammesso che il valore sia di 500 mila euro, è un affarone”. Ma avanza un’altra ipotesi: “Forse c’é un privato ricchissimo che li vuole rinchiudere in una stanza e non vuole farli vedere neanche al più fidato degli amici…”. Il furto è avvenuto in un museo francese, noi italiani ci possiamo consolare? “Mal comune mezzo gaudio”, risponde.
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 E’ stato un vero e proprio delirio per 47.000 fan ieri sera, a Udine, nell’unica tappa italiana degli AC/DC, mito vivente del rock and roll mondiale, nonnetti imbolsiti sulla carta d’identità ma satanassi scatenati sul palco dello stadio Friuli, esaurito da quattro mesi fino all’inverosimile. Neppure i rintocchi delle ‘campane infernali’, cupi e inquietanti, stasera sono riusciti a raggelare i bollori di migliaia di fan: il simbolo degli Ac-Dc ha scatemato emozioni ad alto voltaggio insieme alle consuete fiammate di rabbia divertita che, da ormai sei lustri, dipingono con foga peripezie alcoliche, divertenti avventure sessuali, macchine e tatuaggi. Gli Young Brothers, per nulla imborghesiti nonostante gli oltre 200 milioni di album venduti, hanno regalato ai 47.000 del Friuli (circa metà venuti da Austria, Germania, Slovenia e resto d’ Europa) il solito impatto frontale ad alta intensità emotiva e fragoroso impatto sonoro. Puro e semplice ‘hard rock and roll”, un marchio di fabbrica che gli inguaribili scavezzacolli inglesi, ma australiani d’adozione, hanno scatenato senza freni inibitori. Le altre certezze erano quelle di un drumming vigoroso, un basso impietoso e riff chitarristici da ‘hall of fame’ e sono state tutte mantenute. E’ stato un ’sold out’ da record, costante assoluta di un ‘Black Ice World Tour’ spettacolare ma non plastificato: solo qualche fronzolo ruffiano e nessuna raffinatezza. La scaletta (gli stessi 19 pezzi della seconda serata milanese 2009, trionfale ritorno in Italia dopo otto anni) ha regalato i soliti ‘classiconi’ sapientemente mescolati ai punti di forza del recente ‘Black Ice’ in un tripudio di coppolette (omaggio a Johnson), pantaloncini e cravattine slegate da scolaretto (tributo al luciferino Angus), cornetti rossi luminosi e toppini striminziti da bikers-girl. L’esordio è stato affidato con puntualità elvetica a un esilarante cartone animato in scena su un megaschermo e, quando sul palco ha fatto iruzione la locomotiva di un treno in corsa, é cominciato il delirio con l’ormai collaudato riff di “Rock and roll train” e Angus in completino di velluto blu con cravatta Regimental da studentello scapestrato fuori corso. Si è andati avanti con “Hell ain’t a bad place to be” e la classicissima “Back in black”: la macchina è oliata e fila dritta (anche troppo, forse) e volano via anche “Big Jack” e “Dirty deeds done dirt cheap” con i quattro filibustieri all’arrembaggio: Johnson è un tipaccio classe 1947 con il vocione ma anche il preciso Cliff Williams, al basso, non scherza. E se Malcom (immobile ma sempre al servizio della squadra) sembra la versione pingue di Iggy Pop, Phill Rudd alla grancassa pesta che è un piacere. Nei 157,5 centimetri tarantolati di Angus c’é invece qualcosa di morbosamente infantile mentre piroetta come una pallina da flipper e le sue scorribande a suon di “duck walk” (il “passo dell’anatra” ideato da Chuck Berry) si susseguono isteriche con la chierica bianca impietosamente in evidenza sotto litri di sudore. Quando una campana da una tonnellata e mezza scende al centro del palco con Johnson a fare da batacchio per i rintocchi funebri in memoria di Bon Scott è il momento di “Hell’s bells” fino ad arrivare a “Let there be rock” con i 15′ di assolo lancinante e sconclusionato dello scapestrato tappetto a torso nudo, sollevato da una pedana dove si lascia cadere ruotando su se stesso come le pale di un frullatore. Fine dei giochi? Neppure per sogno! I martelli pneumatici tornano subito a pestare per i bis programmati: “Highway to hell” e il macabro epilogo di “For those about to rock” con sei cannoni che chiudono le ostilità dopo due ore spaccate di concerto che fanno felici i fan, gli organizzatori e la TurismoFVG che ha sostenuto l’evento con l’iniziativa Music&Live e che per due giorni ha visto ’sold out’ oltre allo stadio, tutti gli alberghi intorno a Udine.
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 E’ il giorno di “Carlos”, fluviale fiction francese firmata da uno dei registi più amati dai cinefili, Olivier Assayas.POETRY di Lee Chang-Dong – in concorso. Al secondo maestro del giovane cinema coreano con un ritratto di donna a tutto tondo nella provincia rurale, lontano dalle sirene occidentali delle grandi città. Al centro del racconto una madre di famiglia che ama la poesia e crede nella bontà di cose e persone. Fino ad una cocente delusione.MYJOY di Sergei Loznitsa – in concorso. Un camionista, giovane e ancora pieno di illusioni si “arena” casualmente in un piccolo villaggio dove vige la legge del più forte e della rozzezza tribale. Arriva dall’Ucraina il più giovane regista della competizione, candidato al premio per l’opera prima.

CARLOS di Olivier Assayas – fuori concorso. Quasi sei ore per raccontare ascesa e caduta del più famoso terrorista degli anni ‘70, un po’ emulo di Che Guevara, un po’ bombarolo al servizio del miglior offerente. Primo caso di una fiction francese ospitata al gran ballo di Cannes. Rischia di essere l’evento di questa edizione.

CHANTRAPAS di Otar Iosseliani – proiezione speciale. Racconto quasi autobiografico di un giovane regista georgiano osteggiato dalla censura del suo paese e incoraggiato a fuggire in Francia col sogno della terra della libertà. Ma anche l’Occidente ha il suo  rovescio della medaglia.

ALL GOOD CHILDREN di Alicia Duffy – Quinzaine des relisateurs. Alla morte della madre due ragazzini inglesi vanno a vivere in campagna da una zia in Francia. Qui scoprono amore e sessualità ma la piccola Dara vive sulla sua pelle i pregiudizi per una amicizia al femminile.

STONES IN EXILE di Stephen Kijak – Quinzaine des relisateurs. Con materiali d’archivio spesso inediti si racconta la pagina più tragica nella vita dei Rolling Stones quando alla fine degli anni ‘60 e al massimo del successo, il gruppo si ritiro’ in Francia per  incidere il disco che sarebbe diventato un capolavoro del rock “Exile on main street”.
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